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Music China音乐课堂

    各路大师登台授教,畅谈多年教学心声

    ——Music China教育大师班

     

          历经十五年深耕细作,中国(上海)国际乐器展览会已发展成为集商贸、合作、教育、文化、交流、演绎等多元化平台功能的全球乐器行业品牌展。精彩纷呈的同期活动,一直是展会的特色之一,主题涵盖产业论坛、培训课程、名师讲坛、技交会、互动体验、现场表演等多种形式。

     

          展会一直以普及音乐教育,提升全民音乐素养为己任。随着我国音乐产业市场规模的稳步上升,拉动音乐教育培训产业规模也迅速扩张。2016年中国音乐教育培训行业的总产值约为643.8亿元,为音乐产业市场中第二大市场。为顺应国家助推音乐教育的相关政策及市场发展空间,2014年展会首创音乐教育机构展示区,经过三年发展,今年已独立成馆,众多知名音乐教育机构进驻馆内。同时主办方还举办多场配套活动,教育大师课堂力邀教育大师点拨经验诀窍;观摩课程展示最新教育模式和理念;儿童体验区寓教于乐,开启幼儿音乐启蒙之旅。这些版块均受到了来自参展商、琴行经销商、教育培训机构、广大师生和众多音乐爱好者在内的各方认可与好评。

     

          今年的Music China教育大师班继续重拳出击,从“乐器教学”、“音乐教育教材”、“老师素养”、“音乐与生活”、“非洲打击乐”这几个方面出发,邀请业内知名专家老师到场,为观众们传道授业,分享心得,不容错过。

     

    Music China教育大师班

    时  间:10月11-14日

    地  点:E2-M18会议室

     

    听音乐教育家分析教学理念

    如今学习乐器不能只是单纯的关注技能,像之前的填鸭式的一对一教学,把孩子的兴趣一点一点的扼杀,最终让孩子厌恶音乐、放弃音乐。而让孩子体验真正有乐趣、有意义的音乐启蒙,是十分重要的事情。这样才能让孩子喜欢上音乐课,乐于学习音乐知识。 


    针对这一特点,主办方特别邀请了相关知名音乐教育家来到现场,为大家答疑解惑。中央音乐学院副院长、博士生导师、著名音乐美学家、音乐教育家、教育学家周海宏周院长常年从事音乐审美与教育心理学的研究与教学工作,成就卓著。1997年主持《父母必读》杂志“琴凳上下”专栏,发表音乐教育心理学普及文章数篇,引起社会广泛反响;1998年以“音乐何需‘懂’”为总题,发表系列文章指出以往音乐普及工作中存在的音乐美学认识误区,引起音乐界广泛关注;提出的“关怀强迫症”、“成就焦虑”等概念产生广泛影响。学琴本来是可以不苦的,是家长与教师犯了一系列错误才让学琴变得苦。此次周院长来到上海乐器展,与大家分享《业余学琴为什么那么苦》这个话题,他将会为大家解析造成学琴痛苦的原因,相信一定会给广大老师、家长和琴童带来启发。

    我们的老朋友,中国儿童音乐教育领军人物,著名钢琴家、教育家、施坦威艺术家茅为蕙女士也将为大家带来精彩的演讲。茅老师是中国首届金鸡奖最佳女配角的获得者,十六岁赴美留学,当年荧幕上的小女孩,已经成为一名饮誉世界乐坛的钢琴家。凭借著作《孩子学钢琴,父母先上课》受到中国音乐教育界和琴童家长的广泛认可和热爱的现场开课,用她遍布全球近百个城市的音乐足迹和丰富的演出经验,伴随幽默、犀利、真诚的独特讲述方式,深入浅出的与大家探讨及分享教育心得。今年茅为蕙女士将从钢琴老师的素质和修养的角度发问,探讨钢琴教学的心得。


    针对音乐教育教材方面,人民音乐出版社副总编、音乐教育家赵易山先生也受邀来到了活动现场。赵老师是教育部考试中心全国音乐等级考试首席专家,曾任教育部高等院校艺术教育指导委员会音乐分委会秘书长,10年(五届)CCTV青年歌手电视大奖赛综合素质评委、CCTV民族器乐大奖赛综合素质评委等多项国家级赛事的评委。此次教育大师班,赵老师将会从《中国课外音乐教育的国际化视野与教材应用》这个课题出发,深入探索分析课外音乐教育的发展方向及所需教材应用。

    另外,主办方首次邀请到了美国曼尼斯音乐学院钢琴教授佛拉迪米尔先生,他是著名的钢琴演奏家、评论家称赞他的演奏如“爱抚的连奏”“丝绸天鹅绒的诱惑”“美丽的抒情”“小心应用的各种各样的色调和色彩”。他也被称为“一个非常敏感的合作者和高对调性高度敏感”。由此可见,佛拉迪米尔先生对于乐器演奏的认知绝不止是当做一门技艺,而是把它当成一门终身艺术在研究。他的课题是《一门低估的艺术》,学好乐器对于孩子来说不仅仅是一项才艺,更是一项陶冶情操、提高艺术欣赏力和创造力的学习方式。

     

    赏节奏乐大师动感演示多元打击乐


    Thomas Dyani- Akuru先生的父亲是南非传奇爵士贝司演奏家Johnny Dyani,Thomas从小就与各类大师一起合作演奏,形成了多种不同风格的音乐,他不仅是把音乐当做是生活方式,更多的是单纯的享受音乐带来的乐趣。但他希望能完全理解乐器的根,因此将焦点转到非洲传统和民俗打击乐上,他得到了古巴哈瓦那著名的高等艺术学院的奖学金并在那里学习,从古巴回来后,Thomas的音乐之路将他带到了西非,目前他在大西洋两岸已有很深的根基,成为了国际最受欢迎和最后尊敬的音乐家之一。这次Thomas将会和大家分享拉丁及非洲打击乐的核心演奏技巧,不出国门,就能目睹到顶级多元打击乐演奏家的现场魅力,体验非比寻常的异国风情乐器。

     

    观流行乐手演绎吉他习练与音乐创作

    吉他是当今流行音乐的主乐器之一,享有“乐器王子”的美誉。由于其音色优美,简单易学,有着极富个性的音色和表现手法,深受广大青年的喜爱,成为中国音乐教育的重要门类之一。汶麟是中国著名摇滚乐队子曰吉他手、独立音乐人、独立唱片制作人,先后担任YAMAHA吉他、SAMICK吉他代言人、Stering(by musicman)吉他代言Bete Three音箱代言人、Source audio效果器代言人、英国VINTAGE乐器公司中国地区首位合作艺人。子曰乐队也是中国最具有特色的摇滚乐队之一,因拥有者奇特的京味,独特的配器和新颖的演绎方式,引起了音乐界人士的普遍关注。今年汶麟老师带来的课题是《吉他与拓展思维》,他会与大家共享自己多年的经验,告知大家如何用自己的方法练习吉他和创作音乐的话题。

     

    Music China音乐教育分享课

    时  间:10月11-14日

    地  点:E3-M24会议室


    ●【知音宝贝--幼儿快乐学习音乐的新蓝海】

    这套教材主要针对3岁、4岁和5岁这三个年龄的小朋友,分别设置了三套不同的教程。在传统的老师教学课堂上,幼儿很容易感到枯燥和分心。因此为了提高幼儿的学习兴趣,知音将动画与课程紧密结合,设计出了自己的动漫形象dodo和sisi。它们的形象设计从音符演化而来,造型活泼可爱,宝贝们在dodo和sisi的陪伴下学习,弱化了传统的老师角色,孩子们则能更加快速的融入边学边玩的氛围,提高学习效率。

    ●【罗兰数字音乐教育改变儿童学习轨迹】

    罗兰数字音乐教育一直秉承“在快乐种学习,在音乐种成长”的教学理念。独创的ISM智能化音乐教育系统充分体现了以科技性、趣味性、交互性为主导的全新音乐教育模式,使每个孩子在享受音乐所带来的快乐、掌握演奏技能的同时,全面深入地主动领略音乐的内涵,从而得到艺术修养与艺术气质的提升。老师们将在现场与大家分享这套颠覆传统的全新音乐教育系统,让您现场感受到互联网时代的绿色音乐教育带来的变革。

    ●【卡西欧音乐教室--快乐的Music Family】

    卡西欧音乐教育儿童进阶分享课是以卡西欧“创造、贡献”的经营方针为主旨,经历了30年的教育沉淀,国内外百所高校教研积累,千所音乐学校试点之后,形成的以培养兴趣、陶冶情操为目标,运用“听赏音乐景观”、“表达内心情感”、“陶冶社会气质”、“鼓舞进取精神”的四大国际先进教育理念开发的综合音乐课程。这是第一套真正意义上适合零基础孩子学习的钢琴集体课,全心致力于儿童社会气质的培养,采用360°全方位家庭参与的教育模式,让孩子们在潜移默化中学习音乐知识,感受音乐带来的乐趣和魅力。

    ●【The  One乐器体验课--培养“全音乐素养”】

    在The ONE非洲鼓教室《快乐小鼓手》课程,从幼儿的成长规律出发,设计了丰富的课程内容,包括欢迎歌、节奏动物园、知识游乐园、鼓圈合奏、世界音乐巡演、通关小游戏、综合音感、再见歌八大环节,每个环节都融合堆叠式多元统合的快乐学习模式,通过听、唱、说、认知、节奏拍打、弹奏等情境教学体验,引导孩子在趣味互动氛围中,循序渐进地掌握小打击乐器的演奏和合奏能力,了解西非传统曼丁等世界音乐文化。

    ●【乐斯教育新品体验课--音乐智享之旅】

    基于“乐斯?音乐+“这一科学而富有新意的设想,乐斯教育自主研发了乐斯音乐课程体系,可以满足不同阶段儿童学习音乐的需求。该课程体系包含动态多变的教学情境,活泼有趣的卡通动画,科学有效的练习模式,不仅让枯燥的音乐学习变得自然而有趣,更让儿童在此过程中不断积累自信,提升综合能力。乐斯音乐启蒙课程包含音乐成长故事主题和音乐冒险故事主题两个阶段的学习,根据幼儿身心发展特性开发,糅合故事、色彩、声音、动作等多种元素,将音乐素养学习融入其中,满足孩子对音乐的好奇心,让音乐学习自然发生。

    ●【快乐的意大利陶笛教学法】

    Fabio Galliani法比欧?加里亚尼先生是世界著名的陶笛演奏家,意大利国际陶笛国际艺术节总监,这套陶笛系列教材将意大利一百多年陶笛传统教学累积下来的丰富经验和创意动感教学法融为一体,通过学生的五官主动参与来感性学习音乐,然后再讲解理论知识,是一个从感性到理性的认识。通过练习教程和电脑版合奏曲目,孩子们可以轻松的与世界各地著名的音乐家开展快乐的“合奏”,从而吸收、获取世界多元音乐文化,形成真正的音乐文化理解,有利于演绎多元化音乐。通过多声部陶笛曲的练习,培养学生对于多声部音乐的良好听觉习惯和素养,以及相互协作的人文素养。

    ●【佳音科技-贯通乐器产业生态价值链】

    随着互联网+音乐教育的深入渗透,孩子在学琴过程中将找回应有的兴趣快乐。作为学琴的正确打开方式:孩子在专心练琴,父母在书房或厨房各忙各的;孩子没有不愿练琴的借口,爸爸妈妈也不用紧盯着监督,智能产品随时提供了想要的帮助。佳音科技基于独特的智能产品,搭建了强大的钢琴基础教学移动互联网平台,通过整合教育资源,创新推出有声音乐图书、快乐演奏等产品,致力于更全的、更好的用户体验,从而实现机构、教师、家长、学生之间的和谐联动;真正有效贯通“智能硬件——APP软件——钢琴曲库——教育资源”的产业生态价值链。

    ●【九拍吉他经典教学体系】

    九拍吉他教程面对5岁以上的学生直到成人教学均可使用。在教程内容的编排方面充分体现了九拍在教学方面超强的逻辑性、阶梯性及循序渐进的特点,九拍独特的教学法及练习方法贯穿其中。该教程包含基础乐理、音阶练习、演奏技巧、和声理论、和弦应用、肢体协调、肌肉训练及风格音乐等内容。教程的编排以科学的方法和教学步骤及系统训练、有效练习为前提, 所有练习均有伴奏音乐和视频示范,配套的多媒体教学资料辅助可以帮助学生在培养学习兴趣的同时达到最好的学习效果。

    ●【金手指吉他集体课教学体系】

    课程采用全五线谱教学,将通过模拟课堂的形式去呈现5-12岁少儿吉他集体课现场。在学习的初始阶段就培养学生的高音概念、音乐认知能力及音乐语言表达能力,而不是看着坐标式的六线谱区机械地练习纯吉他的操作,使学生在没有大量时间练习的情况下也能无障碍地推进课程的进度。同时把民谣吉他、指弹吉他、古典吉他、电吉他、电贝司全部融入6年制课程内,简单易学,可标准化复制。

    ●【星熠Hi Fun智能钢琴教学法】

    在科技发展的今天,移动互联,智能应用已经充斥我们生活各个角落,音乐教育智能化也成为时代的趋势。智能音乐教室只要有智能化硬件就是智能教室了吗?如何打造真正的智能音乐教室?本课程采用先进的启蒙教学模式,将情景式动画贯穿课堂,把枯燥的理论编写成节奏儿歌,朗朗上口,培养孩子的丰富表现力。同时配合独特的Midi伴奏音乐,让弹奏钢琴变得更生动。这里更有孩子专属的创编时间,让每个孩子完全沉浸在音乐的海洋里,都是小小钢琴家。

    ●【中国风钢琴--做有灵魂的音乐教育】

    中国文化源远流长,博大精深。用中国文化元素和中国音乐元素来编写钢琴教程,在钢琴基础教育中温润学生的心灵,启迪他们的心智,激励他们向善向上,是广大钢琴教育者共同的心愿。《中国风钢琴系列教程》就是以“用钢琴传播中国文化”为理念创作和编写的一套有完整体系的钢琴基础教程,包括钢琴入门、钢琴进阶等系列。钢琴老师在教学的过程中,不仅能传授钢琴技巧和音乐知识,还能将中国文化植根到少年儿童心中,担负起更多的社会责任。

    ●【手把手教你如何成功带领一场鼓乐圈】

    DMC鼓乐圈教学体系融合了drum music circle和世界打击乐。体系原创曲目风格多样,不同于单一乐器的教学表演,更像一支交响乐团,通过引导师的教授与带领使大家完成多种节奏的组合,进行曲目演奏、律动游戏、音乐共创,增强人与人的协作体验,创造多元化的音乐氛围。适合于舞台演出,中小学幼儿园及企业等组建乐团,进行课堂教学及乐团表演,能和台下观众有很强的互动,实现台上台下皆为表演者,非常适用于亲子课堂与体验课堂中,教学方式新奇。

    ●【摩乐音乐--打造全新的音乐教育生态圈】

    摩乐音乐致力于“音乐教育”+“科技”+“互联网”三者融合,以创新科技包括声音识别,智能软硬件,音乐大数据分析等打造互联网模式下的全新音乐教育产品及服务。通过互联网和智能科技的结合,音乐教育不再受到空间的局限,更多的大师课可以通过互联网化的形式进行传播,大大降低二三线城市音乐机构对中高端音乐教育铺开的成本。

    ●【音乐剧、合唱集体课说明会---让艺术培训回归素质教育】

    艺术培训方兴未艾,许多孩子在艺术培训中获得成长,毫无疑问,这一代的孩子是幸福的。但是艺术培训领域暴露出越来越多的问题,表现在:房价物价涨课费不涨,学生开始容易坚持难,教学质量层次不齐等。中国没有西方音乐和宗教的传统,因此,我们的音乐启蒙要求巨大。而启蒙阶段最好的艺术形式就是合唱和音乐剧。本课程将会带来上海合唱艺术中心的儿童合唱实操经验和北京师范大学中国艺术教育研究中心儿童音乐剧的实操经验。

    ●【全国首创的艾范儿数字音乐课堂】

    北京艾范儿教育科技有限公司,是业内唯一入驻中央音乐学院办公的艺术教育公司。数字声乐课程是艾范儿课程研发中心2017年推出的重磅新品,与中央音乐学院共同研发,凝聚顶尖教育资源,多项全国首创——超级教具模式、课程自定义模式,多达50多项实用功能、上千条教学素材。数字钢琴课程继承艾范儿品牌的产品基因——趣味性、科技性和专业性,旨在为所有的音乐培训机构提供一套融合数字化、多功能、音乐教育、互联网完整解决方案,通过完善的系统实现线上线下教育的完美结合。