在音乐科技日新月异的今天，电子乐器与数字技术正以前所未有的深度融入创作、演奏与音乐教育之中。技术创新不仅重塑着乐器的形态，更在持续拓展音乐表达的边界。面对硬件与软件的适配、传统与创新的平衡，乐器制造商如何将前沿技术转化为真正服务于音乐的产品？如何让科技不仅提升乐器性能，更能激发灵感、降低门槛、滋养生活？已成为推动音乐产业升级的重要命题。

在音乐的浩瀚宇宙中，声响与寂静共同构成了艺术表达的两极。长久以来，我们习惯于聆听音符的流动，却鲜少关注休止之间的深远空间。寂静，不仅是声音的沉寂，更是一种内在的力量，一种接通东方哲学与当代精神的路径。当前，音乐创作、演绎与聆听正面临泛娱乐化与碎片化的冲击。音乐可以如何从喧响回归寂静，从外放转向内观？如何引导听众，在“不悦耳”的音符中听见深邃与超越？如何在音乐传播传播时，兼顾市场反响与文化使命？

在2025年上海国际乐器展上，Chillman以其独特的生活美学和“无压力创作”理念，吸引了众多寻求音乐与生活融合的爱好者。品牌宣发总监阿萌在接受专访时，分享了品牌如何从一位吉他手的初心出发，将乐器从专业的舞台，延伸至山川、海边与客厅沙发，成为陪伴现代人生活的“松弛感”伴侣。

在2025年上海国际乐器展上，龙健集团以近400平方米的三大展区、二十余个国内外知名品牌的强大阵容，再次彰显了其作为音乐科技与文化产业重要参与者的实力与雄心。集团副总裁赵洪海在接受专访时，分享了龙健与上海国际乐器展共同成长的历程，并阐释了其如何以全产业链布局，践行“共享音乐、品质生活”的企业使命。

在当代中国乐器产业蓬勃发展的叙事中，中国（上海）国际乐器展览会（以下简称“上海国际乐器展”）不仅是产品交易的平台，更成为观察行业脉搏、连接文化脉络与产业生态的关键枢纽。从最初的成果展示，到如今覆盖全产业链的全球盛会。上海国际乐器展的变迁，深刻映射了整个行业从制造到创造、从生产到生态的升级之路。我们应如何理解上海国际乐器展在推动产业融合、技术革新与文化传播中的独特角色？如何让展览不仅呈现产品，更承载技艺传承、教育普及与艺术创新的多重使命？又如何在全球化格局中，向全球音乐文化中心靠拢？

近期，中央音乐学院、中国音乐学院等34所组织校考的艺术院校陆续发布了2026年本科招生简章。与往年相比，多所音乐专业院校在招生专业方向、录取名额及考试形式内容上做出重大调整，标志着音乐高校人才选拔体系正经历深刻变革。